Le tango argentin : origines, styles et façons de le danser
Né dans les faubourgs de Buenos Aires et de Montevideo à la fin du XIXe siècle, le tango est une danse d’improvisation, une musique savante et une culture entière. Voici ce qu’il faut savoir pour l’écouter, le comprendre et le danser.
D'où vient le tango argentin ?
Le tango naît autour du Río de la Plata, entre Buenos Aires et Montevideo, dans les dernières décennies du XIXe siècle. Il se forme dans les quartiers portuaires où se croisent des migrants italiens, espagnols et d’Europe centrale, les descendants d’Africains d’Argentine et les habitants des faubourgs.
De ce brassage naissent la habanera cubaine, la milonga campagnarde et le candombe afro-uruguayen, qui fusionnent en une danse de couple improvisée. Le bandonéon, instrument allemand arrivé par les ports, en devient la voix.
Dans les années 1910, le tango passe par Paris, y gagne ses lettres de noblesse, puis revient à Buenos Aires légitimé. L’UNESCO l’inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’humanité en 2009.
Connaître cette histoire permet aussi de mieux comprendre l’esprit de la danse lorsqu’on souhaite débuter le tango. Notre équipe pédagogique transmet ces repères au fil des cours et des ateliers, tandis que notre foire aux questions permet de retrouver les informations pratiques pour préparer ses premiers pas.
Tango, milonga, vals
Un bal de tango alterne trois danses, jouées par tandas de trois à quatre morceaux. Les trois se dansent dans le même abrazo, mais pas avec la même énergie.
Le tango
La danse la plus jouée du bal. Une marche, des pauses, du silence : on avance, on suspend, on repart. C’est là que se travaillent la connexion et l’écoute.
La milonga
Plus vive, plus rythmique, héritée du candombe. On y danse petit et vite, parfois en traspié, en doublant le pas. C’est la danse la plus joueuse des trois.
Le vals
Le vals criollo, en trois temps, tourne et ne s’arrête presque jamais. Fluide et continu, il donne au bal ses moments les plus aériens.
Les grands orchestres de l'âge d'or
Reconnaître un orchestre change la façon de danser : on ne danse pas Di Sarli comme on danse D’Arienzo. C’est l’objet du module Musicalité de nos ateliers.
Juan d'Arienzo
« El Rey del compás » : le rythme avant tout, net et entraînant. L’orchestre qui a ramené les danseurs sur la piste.
Rythmique
Carlos Di Sarli
Des cordes amples et une élégance tenue. On y marche long, on y prend son temps.
Mélodique
Aníbal Troilo
Le bandonéon comme voix principale, et une émotion qui monte par vagues. Le plus chanté des grands.
Lyrique
Osvaldo Pugliese
Dramatique, avec des ruptures et des accélérations. On le garde souvent pour la fin de soirée.
Dramatique
Les codes du bal
Le bal de tango a ses usages, et ils existent pour que tout le monde puisse danser sereinement. Ils s’apprennent en quelques soirées.
Tango salón, nuevo, de scène
Le tango du bal, celui que nous enseignons. Il tient dans l’espace d’une piste partagée, respecte la ronde et se danse en abrazo proche. C’est le plus social des trois.
Une exploration des logiques du mouvement apparue dans les années 1990. Abrazo plus souple, davantage de volumes et de déplacements hors de l’axe.
Chorégraphié, spectaculaire, pensé pour être vu de face. C’est le tango du Parcours Spectacle et du Collectif Scène.
Apprendre le tango argentin à Lyon
Nous transmettons ce tango depuis 1994, au 41 rue René Leynaud. Le premier cours est gratuit, sans partenaire et sans expérience nécessaires.